EL HIJO DEL DIABLO

Esta temporada Hollywood renovó su simpatía por el demonio. El estreno a nivel mundial del nuevo montaje de “El Exorcista”, sumado a los filmes que en los últimos años tuvieron al Príncipe de las Tinieblas como protagonista (El Abogado del Diablo, End of Days, Almas perdidas y La Novena Puerta , entre otros) le posibilitaron a la Industria una fecunda exploración acerca de las incertidumbres que conllevaba el cambio del milenio.
También hubo lugar para la parodia, como el Bedazzled ( Al Diablo con el Diablo). El humor también es el camino elegido en “Little Nicky”, en la que Adam Sandler interpreta al hijo del diablo, pero es incapaz de realizar cualquier acto de maldad. Debe abandonar su despreocupada vida en el Infierno para ir a Nueva York e impedir que sus hermanos causen el caos y la destrucción en la Tierra.
En su peregrinaje, Nicky conocerá el amor, compartirá el departamento con un homosexual reprimido, conseguirá dos ayudantes amantes del rock satánico y se adaptará a la vida de la gran ciudad gracias a los consejos de un bulldog que posee el don del habla y un apetito voraz por los placeres mundanos ( eso sí, mucho más simpático que los doberman que ayudaban a Damien en la saga de La Profecía).
Sandler, uno de los actores mejores pagos de Hollywood, ha recaudado 400 millones, sólo en USA y Canada sumando sus tres películas anteriores: Big Daddy, The Waterboy y The Wedding Singer.
Aún le falta consolidarse en Europa y en otros mercados, pero con Little Nicky cuenta con una propuesta digna de captar la atención del público ávido de buenas comedias.
“El Hijo del Diablo” es la película más irreverente y políticamente incorrecta que Sandler haya realizado hasta la fecha, contando con un presupuesto más generoso, trabaja con unos efectos especiales y un diseño de producción que se destacan dentro de lo que había sido su filmografía. Aparte se da el lujo de convocar a Harvey Keitel para que interprete al Demonio, lo que le permite a este actor neoyorquino seguir el camino de sus compañeros de generación Al Pacino, Robert de Niro y Jack Nicholson, quienes también experimentaron con este personaje tan jugoso para un actor. Por otra parte, como siempre, Sandler se acuerda de sus amigos,, varios de sus compañeros del programa Saturday Night Live cuentan con sustanciosos cameos y también son homenajeados históricos como Rodney Dangerfield y Henry Winkler. Asimismo merecen destacarse las actuaciones de Quentin Tarantino como un profeta ciego ( es notable la ironía de que un director de cine sea no vidente y que sea precisamente Tarantino quien haga de profeta, gracias a todos los imitadores y seguidores que convirtieron a sus películas en objeto de culto) y de Ozzy Osbourne, quien bromea sobre su legendaria costumbre de comer murciélagos... vivos.
Una divertida sátira social, con un ritmo incesante y una banda de sonido dominada por el rock pesado acorde a su temática, Little Nicky deslumbra por su generoso despliegue visual, sus atractivas descripciones del Cielo y del Infierno, por un variado grupo de actores que disfrutan plenamente del desafío propuesto y por los continuos gags que exigen un espectador atento y dispuesto a dejarse llevar por ciertos códigos relacionados con la cultura americana y con la televisión.
En su apuesta más ambiciosa y arriesgada ( de hecho en USA esta película no tuvo el éxito de sus predecesoras) Sandler demuestra ser un actor inteligente, dispuesto a derrotar los prejuicios de los críticos y de cierta porción del público, para consolidarse como unos de los comediantes más interesantes de su generación. El desafío pasará por lograr un humor cada vez más universal que complemente su indudable atractivo localista.
LEONARDO MARTINELLI

Cine de terror: "La cueva"

La cueva ("The Cave", EE.UU./2005).Dirección: Bruce Hunt.Con Cole Hauser, Morris Chestnut, Eddie Cibrian, Rick Ravanello, Marcel Iures, Lena Headey, Piper Perabo.Guión: J. Michael Steinberg y Tegan West.Fotografía: Ross Emery y Wes Skiles.Música: Johnny Klimek y Reinhold Heil.Edición: Brian Berdan.Presentada por Columbia.Hablada en inglés. 95 minutos.Calificación: sólo apta para mayores de 13 años.
Un equipo de jóvenes científicos se internan en un complejo sistema acuático subterráneo en Rumania donde moran aterradoras criaturas.
La idea argumental de Alien, el octavo pasajero, trasplantada desde el espacio exterior a interiores bajo tierra, con elementos tomados de El enigma de otro mundo y un desfavorable parecido con la contemporánea producción británica The Descent, sobre una expedición espeleológica integrada por mujeres y también atacada por depredadores subterráneos.
Que todo lo que muestra ya haya sido mostrado antes y que todo lo que cuenta ya haya sido contado no es el peor de los defectos de este film: al fin, cualquier historia, por conocida que sea, acepta una relectura siempre que quien la aborde tenga la suficiente imaginación para remozarla o, por lo menos, el suficiente oficio para reproducirla.
En La cueva, que se inscribe en ese tipo de cine de terror que podría llamarse "de monstruos", imaginación y oficio son precisamente los ingredientes que faltan. Casi todo lo demás está: el ambiente remoto, inexplorado y oscuro; el puñado de personajes, preferentemente jóvenes y de buena presencia, confinados en un espacio sin salida, y la inesperada aparición de una criatura monstruosa y voraz. O varias.

EL DESPERTAR DEL DIABLO

Ficha Tecnica:Titulo: El Despertar Del Diablo 2 [The Hills Have Eyes 2]Duración: 1:27:30Calidad: DVDRipCodec de video: XviDResolución: 640 x 288FPS: 23.976Audio: MP3 - 179 Kb/sIdioma: Español

LatinoSinopsis:Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. Pero no saben que les acechan mutantes que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan.

el hijo de chucky

Glen aprovecha que se esta rodando una pelicula acerca de la leyenda urbana de sus sanguinarios padres para resucitarlos. Pero no todo es tan perfecto, el problema surge cuando Chucky descubre que su maximo hobby no es compartido por su hijo: no quiere convertirse en asesino. Chucky no acaba de creerse que su retoño no quiera seguir sus sangrientos pasos. Mientras tanto, Tiffany, totalmente deslumbrada con el glamour de las estrellas de Hollywood, tampoco acaba de creerse que el director haya escogido a Jennifer Tilly (haciendo de sí misma) para protagonizar la película. La actriz no tarda en convertirse, muy a pesar suyo, en rehen de la temible familia. Chucky vuelve y su maximo desea es que su hijo logre convertirse en un asesino por naturaleza.

The Texas Chainsaw Massacre

Mucha agua ha pasado debajo del puento desde aquel 1º de Octubre de 1974 cuando se estrenó en los Estados Unidos THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (La Masacre de Texas / La Matanza de Texas-1974). Durante esos 30 años, centenares de películas han basado sus tramas en la idea de un asesino que va eliminando uno por uno a sus víctimas de formas explícitas y gráficas. No vamos a nombrar títulos, pero entre las películas de Michael Myers, las de Jason Voorhees y las de Freddie Krueger sumarían casi una treintena de filmes, ninguno de los cuales llega a superar los 83 minutos que Tobe Hooper, con ínfimo presupuesto, pocos medios, sin actores reconocidos y sin mucho cartel, logró estrenar ese día.
Como fuentes se acostumbra señalar que Hooper basó su guión en la historia real de Ed Gein, un psicópata que en 1957 mataba gente en su granja y forraba sus muebles con cuero humano. Tal vez podríamos agregar una fuente inédita (hasta donde sabemos) que sería la historia de Sawney Bean, líder de una familia de caníbales montaraces que vivió en Escocia durante fines del siglo XVIII (aquellos interesados pueden leerlo online en Ficcion). Bean y los suyos vivían en una cueva perdida en algún lugar del condado de Galloway, frente al mar, donde estuvo viviendo 25 años, primero con una mujer, luego con toda su descendencia (que llegó a ser un numeroso clan). Su medio de vida consistía en asaltar a los viajeros que se acercaban por sus dominios. Pero Sawney y los suyos no solo despojaban de bienes a sus víctimas, también las mataban y se las llevaban a la cueva, donde se alimentaban de estas.

The Texas Chainsaw Massacre(La Masacre de Texas-1974)
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Mucha agua ha pasado debajo del puento desde aquel 1º de Octubre de 1974 cuando se estrenó en los Estados Unidos THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (La Masacre de Texas / La Matanza de Texas-1974). Durante esos 30 años, centenares de películas han basado sus tramas en la idea de un asesino que va eliminando uno por uno a sus víctimas de formas explícitas y gráficas. No vamos a nombrar títulos, pero entre las películas de Michael Myers, las de Jason Voorhees y las de Freddie Krueger sumarían casi una treintena de filmes, ninguno de los cuales llega a superar los 83 minutos que Tobe Hooper, con ínfimo presupuesto, pocos medios, sin actores reconocidos y sin mucho cartel, logró estrenar ese día.
Como fuentes se acostumbra señalar que Hooper basó su guión en la historia real de Ed Gein, un psicópata que en 1957 mataba gente en su granja y forraba sus muebles con cuero humano. Tal vez podríamos agregar una fuente inédita (hasta donde sabemos) que sería la historia de Sawney Bean, líder de una familia de caníbales montaraces que vivió en Escocia durante fines del siglo XVIII (aquellos interesados pueden leerlo online en Ficcion). Bean y los suyos vivían en una cueva perdida en algún lugar del condado de Galloway, frente al mar, donde estuvo viviendo 25 años, primero con una mujer, luego con toda su descendencia (que llegó a ser un numeroso clan). Su medio de vida consistía en asaltar a los viajeros que se acercaban por sus dominios. Pero Sawney y los suyos no solo despojaban de bienes a sus víctimas, también las mataban y se las llevaban a la cueva, donde se alimentaban de estas.
Gunnar Hansen tras una de las tres máscaras de pielfemenina que porta a lo largo de la película.
La trama de TEXAS CHAINSAW MASSACRE muestra una familia similar a la de Sawney, con integrantes psicópatas, caníbales, fetichistas y sádicos por igual. Tal vez sean incluso necrofílicos (al principio de la película se nos informa que un cementerio ha sido profanado por desconocidos, y que han sido revueltos los cadáveres, dejándolos en posiciones ridículas o macabras; curiosamente en la casa esta familia tiene el cadáver putrefacto de una mujer). Ellos viven del asesinato de desprevenidos viajantes (en una escena, en la parte trasera de la casa en que viven, se avista un gran número de automóviles, pertenecientes previsiblemente a anteriores víctimas). Uno de ellos es llamado "Cara de Cuero" (en ningún momento de la película se lo nombra así, no es hasta los títulos finales donde se puede leer el nombre "Leatherface") y se dedica a matar y procesar a los jóvenes protagonistas de la película sin la menor dubitación. Cara de Cuero, suponemos, debe ocuparse de conseguir alimento a sus familiares. Es una especie de monstruoso travesti, que lleva el cuero del rostro de una mujer como máscara (de ahí su nombre). A lo largo de toda la película, Cara de Cuero porta tres "máscaras" distintas (así como sus cueros cabelludos). Al menos Cara de Cuero y el nefasto "Abuelo" (un anciano pasivo postrado en una silla) han sido "matarifes". En la secuencia que Cara de Cuero asesina a Pam, la novia de Kirk, vemos que ya había iniciado el "fajinado" de Kirk con una motosierra. En la escena más fuerte de toda la película, cuando tienen a la protagonista Sally de rodillas y tratan de guiarle la mano al abuelo para que golpee la cabeza de ella con un martillo, salta a la vista que todos guardan una suerte de fascinación enfermiza por ese trabajo en el matadero y, tal vez, sientan placer en matar a un ser humano de la misma manera que a un vacuno.
La sumatoria de detalles macabros de esta enfermiza familia tiene un suave contrapunto con los perfiles de los cinco adolescentes protagonistas. El más notorio es Franklin (Paul A. Partain), que viaja con su hermana Sally (Marilyn Burns, una "Scream Queen" de la pantalla). Una pareja, Kirk y Pam (William Vail y Terry McMinn) completa el cuadro. Los jóvenes viajan en la camioneta de Jerry (Allen Danzinger). Ellos van rumbo a un cementerio para corroborar los daños realizados a la tumba de un pariente. El detalle más chocante es la presencia de Franklin, un chico paralítico que sufre por todos sus compañeros. En los minutos iniciales la camioneta en la que viajan frena y de unas rampas sale Franklin y es dejado a un costado del camino con una latita en la que debe orinar. Frank pierde el control, y su silla rueda por la banquina y queda tirado unos metros más abajo. Esta primer caída dará inicio a una larga serie de sufrimientos que el muchacho debe soportar, aunando resentimiento hacia sus amigos más autónomos. La película nos muestra estos detalles y los maneja con total nihilismo (de hecho, los primeros en morir son aquellos a quien consideramos protagonistas principales; el propio Franklin tampoco tiene un buen fin). Mención aparte merecen también los personajes con los que se encuentran en su camino a la casa macabra. Hay un lavador de vidrios que limpia el parabrisas de la camioneta de los chicos. Hay unos rurales algo embrutecidos. Todos tienen un aspecto al menos amenazador. El más amigable, el encargado de la gasolinería (Jim Siedow, un Milton Berle pero caníbal), es en realidad el hermano mayor de Cara de Cuero y la autoridad de la casa.